Обзор саундтреков к фильмам «Бесславные ублюдки», «Тело Дженнифер», «Бруно» и «Перемотка»
Добавил neberoff, 6-02-2010, 13:20, Раздел Рецензии и обзоры | Просмотров: 1460 | Коментариев: 0
«Бесславные ублюдки» - Soundtrack “Inglourious Basterds”
То, что для Тарантино саундтреки его фильмов – такие же родные дети, как и сами ленты, давно не новость. Дорожки киномаэстро подбирает тщательно и с любовью, то открывая миру новые имена вроде группы “Urge Overkill”, то стряхивая пыль с давних шлягеров в исполнении кого-то вроде Нэнси Синатры. До «Ублюдков» Квентин выстраивал свои музыкальные картинки по двум принципам – это был либо хитовый рок-н-ролльно-фанковый угар «Бешенных псов» и «Криминального чтива», либо эмоционально умеренная вокально-инструментальная мозаика киллбилловской дилогии. Подборка к «Доказательству смерти» явно попахивала угаром. В случае с альтернативной историей Третьего рейха Тарантино снова погрузился в составление узоров.
Сначала о неприятном. Сюда снова угодила “White Lightning”Чарльза Бернстайна, которая звучала в первой части истории кровавого трипа Умы Турман. Повторение, оно, конечно, мать учения, но не до такой же степени. И это при тарантиновской-то музыкальной эрудиции.теперь о хорошем. Здесь аж четыре трека Эннио Морриконе – три из них своим диким вестерн-пафосом работают на карикатурность рассказываемой истории, один – пронзительная “Un Amico” – самое красивое, что есть в этой коллекции. Этот лирический цирк отлично сочетается с пугающими миниатюрами: “Tiger Tank” Лало Шифрина и заглавной темой авторства Жака Луссье из обожаемой Тарантино картины «Пятна на солнце» (1968). Детективные зарисовки вроде тех, которые постоянно сопровождают размышления Штирлица в фильме Лиозновой – что может быть лучше для ленты о покушении на Гитлера?
Традиционную дань 70-80-м Квентин отдал, отобрав для «Ублюдков» маниакальный фанк-опус большого друга “Beatles” Билли Престона и небезызвестный номер Дэвида Боуи из «Людей-кошек» (1982). Но концептуально куда важнее присутствие здесь голосов Зары Линдер и Лилиан Харви – популярных в нацистской Германии певиц-актрис с непростыми биографиями. Аутентичные шлягеры 30-40-х в их исполнении очень похожи на номера из «Девушки моей мечты», которую терпеть не мог все тот же Штирлиц. Кстати, Харви была урожденной англичанкой, и некоторые мотивы ее биографии отразились на образе Бриджит фон Хаммерсмарк.
А теперь сенсация. Впервые в саундтреке Тарантино нет ни одного обрывка диалога из фильма. С одной стороны, это что-то новенькое. С другой – жаль, что сюда не попал фрагмент, когда Кристоф Вальц тараторит на итальянском, заставляя столбенеть Брэда Питта и Дайан Крюгер – наверно, самый остроумный эпизод этой американской версии «Гитлер капут!»
«Тело Дженнифер» - Soundtrack “Jennifer’s Body”
Музыкальный комплект для «Тела Дженнифер» составлен по методу, которым пользуются создатели большинства современных молодежных лент. Сюда в основном попадают песни исполнителей, которых слушают тинейджеры и приближенная к ним по возрасту публика. Для наживки берется несколько номеров актуальных звезд и под шумок их успеха на тот же диск втискивается еще с десяток композиций. В данном случае в авангарде шагают британцы: “Florence at the Machine”, “White Lies” и девушка по прозвищу Литтл Бутс – все они удачно штурмовали в 2009-м британский чарт, все на сегодня являются состоявшимися сенсациями первой свежести. Мощным прицепом к этой троице идут американские составы: уже закрепившиеся в первых рядах индии-музыки “Panic at the Disco!” и стремительно прогрессирующие “Cobra Starship”. Уже такой коллекции имен в саундтреке ленты о взбесившейся чирлидерше хватило бы для его успешного продолжения. Но не обошлось без контрольного выстрела по целевой аудитории: в трек-лист угодила песня “Teenagers” Хейли Уильямс – солист дико популярной в эмо-среде группы “Paramore”. Исходя из перечисленных названий, можно догадаться, что основной фон здесь составляет молодежный инди-поп – музыка, не лишенная страдальчества, но оптимально подходящая для танцев. Поют о поцелуях, об окончании школы, о сложных отношениях с герл- и бойфрендами. О величии смерти само собой. Пятидесятиминутный гормональный праздник, буйная дискотека с ножиками в кармане, чтобы при удобном случае вскрыть вены себе или кому-то – для пущего веселья.
«Бруно» - Soundtrack “Bruno”
К саундтреку «Бруно» можно предъявлять какие угодно претензии, но ему не откажешь в одном - устрашающей концептуальности. Под одной крышей собрались идиотические сливки поп-индустрии за последние тридцать лет. Все, что можна себе представить в наушниках такого персонажа, как Бруно, здесь в наличии. Главные поставщики ширпотребного техно – группа “Scooter”, фаворит имбецильной квакующей электроники - проект “Crazy Frog”, почетные нью-йоркские фрики диско-шапито из “The Village People”, какой-то малобюджетный гений голландского шоу-биза, творивший в дубовом жанре хардкор-техно под псевдонимом “3 Steps Ahead”. Список достижений можно продолжать, но и этого довольно. Не выбиваются из стройного убого ряда и три композиции авторства Эррана Барона Коэна – родного брата того самого человека, который все это затеял. Нечто похожее на улыбку вызывает разве что издевательская “Dove of Peace”, спетая Сашей Коэном при сопутствующем «блеянии» Боно, Элтона Джона и Стинга. Участие в этой сомнительной клоунаде “AC/DC” (“Back in Black”), “Soft Cell” (суперхит 80-х “Tainted Love”) и Селин Дион (то самое, из «Титаника») настолько приятно, насколько и неуместно – в силу их очевидного профессионального превосходства над остальными. При этом ход мысли мистера Коэна понятен: все это тоже своеобразные клоуны шоу-бизнеса – достаточно вспомнить наряд Ангуса Янга. И все же ощущения, будто в мировую прайм-таймовую трансляцию концерта Петросяна вклеили фрагменты из «Мистера Бина», отделаться невозможно.
«Перемотка» - Soundtrack "Be kind rewind"
Музыка к «Перемотке» Мишеля Гондри – заслуга композитора Жана-Мишеля Бернара и хип-хоп бойца Мос Дефа. Последний, как известно, сыграл тут одну из главных ролей, так что ему приходилось сидеть на двух стульях сразу. Начинается все с песенок: Бернар, как заправский тапер начала ХХ века, посыпает россыпью камерных блюзов и буги, Деф фонтанирует всем спектром своего природного таланта, лавируя в джунглях джаза, соула и блюза (рэпом, кстати, и не пахнет). И когда уже совсем налаживается обстановка отменного нью-йоркского кабака, через инструментальные номера интонация начинает расплываться в нечто причудливое. Бернар – между прочим, бывший пианист Рэя Чарльза – играет формами, как теннисными шариками: тут и эмбиентные миниатюры, и номера в классической симфонической оркестровке. Это манипуляции в совершенно гондриевском духе – в форме кинокадра это выглядело бы, например, как небрежное издевательство над пространством, каковым пестрят «Наука сна» и «Вечное сияние чистого разума». Насколько лихо Бернар жонглирует настроениями и музыкальной амуницией, можно проследить на материале темы “I Ain’t Got Nobody”, которая представлена в трех весьма не похожих версиях. Но главное: у Бернара есть то же, что и в ленте Гондри – фантастическая легкость обращения с материалом, нечто детское и не исчерпанное тотальным контролем разума. Он играет звуками и жанрами, как ребенок в песочнице машинками и совочками. Снять «Кинг Конга» на обычную бытовую камеру? Подумаешь, тоже мне задача.
Обсудить на форуме Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии в данной новости.
